Le théâtre gestuel est le fruit de plusieurs disciplines artistiques. Il permet de créer des spectacles contemporains et novateurs en mélangeant la danse, les arts du mime, les arts du cirque et la musique.
C’est une nouvelle manière, moins conventionnelle, d’aborder le théâtre…
Un geste sur la scène, même s’il reproduit un geste banal du quotidien, n’a rien de naturel. Il est volontaire et étudié par le comédien en vue d’une signification précise. Les comédiens du théâtre gestuel évitent le langage codifié pour s’aventurer dans l’approche gestuelle, pure ou mélangée. Lorsque le théâtre gestuel est pur, il élimine toute référence au verbal. Quand il est mélangé, il utilise la voix comme geste vocal et non comme langage. Le corps théâtral y trouve ses lettres de noblesse. Parfois, les mains sont accessoirisées, les corps sont costumés ou peints pour n’être plus qu’une forme agile en représentation.
Ce théâtre de mouvement explore de nouveaux champs musicaux, inventent de nouvelles sonorités permettant de mettre en scène les corps, sous un jeu de lumière savamment orchestré. Les objets viennent parfois investir l’espace scénique : leur manipulation compose une musique singulière issue de combinaisons rythmiques ou orchestre un autre ballet, de formes et de couleurs. Le théâtre d’objet s’insère alors dans le théâtre des corps.
La plupart des intervenants artistiques ont étudié l’art du mime, et se sont formés à diverses techniques et esthétiques corporelles, en étudiant le sport de haut niveau, la danse classique ou contemporaine, la kinésiologie, l’eutonie,etc. Le geste devient le lieu d’expression du corps de l’acteur et se fait porteur de sens multiples.
